Kunstwerke
Zyklus: Lebenslinien
Die Komplexität und Vielfalt der Lebenslinien spiegelt sich in der ständigen Transformation wider, die wir alle durchlaufen. Jedes Bild wird zu einem Tor, das den Betrachter einlädt, eine neue Perspektive auf das Bekannte zu gewinnen. Dabei spielt die Interaktion zwischen Licht und Schatten eine fundamentale Rolle; sie verdeutlicht die Dualität unserer Erfahrungen und eröffnet Räume für eine tiefere Einsicht. In jedem Strich und Farbton verbindet sich die persönliche Geschichte mit universellen Themen wie Verlust, Hoffnung und der Suche nach Identität.
Der neue Kunstzyklus lädt den Betrachter ein, über die Grenzen des Sichtbaren hinauszugehen und die verborgenen Geschichten zu entdecken, die in jedem Werk mitschwingen. Jedes Bild wird dabei zu einem lebendigen Dialog zwischen Künstler und Betrachter, ein Prozess des gegenseitigen Entdeckens und Verstehens. Die Transformation, die in den Werken eingefangen wird, symbolisiert nicht nur die Vergänglichkeit, sondern auch die ständige Erneuerung des Lebens.
Die Interaktion zwischen Licht und Schatten ist dabei mehr als ein rein ästhetisches Element – sie wird zu einer Metapher für die Balance zwischen Gegensätzen, die unser Sein prägt. In den dunklen Tönen verbirgt sich die Tiefe des Unbekannten, die Einladung, sich den eigenen Ängsten zu stellen, während die helleren Bereiche Hoffnung und Klarheit symbolisieren. Gemeinsam erschaffen sie ein Gleichgewicht, das uns dazu ermutigt, die Dualität als Teil eines größeren Ganzen zu begreifen.
Dabei geht es nicht nur um das Individuum, sondern auch um kollektive Erfahrungen. Die Striche und Farbtöne, die oft von intuitiven Bewegungen getragen werden, spiegeln universelle Themen wider: den Schmerz des Verlustes, die stille Kraft der Hoffnung und die unermüdliche Suche nach Identität in einer Welt, die ständig in Bewegung ist.
Diese Werke sind nicht statisch – sie leben und verändern sich mit jedem Blick, den man auf sie wirft. Der Zyklus erinnert uns daran, dass Kunst nicht nur gesehen, sondern gefühlt und erlebt werden will. Sie fordert uns auf, innezuhalten, zu reflektieren und uns unserer eigenen Lebenslinien bewusst zu werden. Indem persönliche Geschichten mit archetypischen Motiven verschmelzen, entsteht ein Raum, in dem jeder Betrachter seine eigenen Erfahrungen und Emotionen einbringen kann, um neue Bedeutungen zu schaffen.
Dieser Kunstzyklus ist ein Tor zu einem tieferen Verständnis – ein Raum, in dem die Komplexität des Lebens gefeiert und die universelle Verbundenheit spürbar wird.
Die Linien begrenzen die Werke, und zugleich öffnen sie den Raum für “Neues”. Ich habe nach vielen Jahren der Malerei, durch Zufall eine Möglichkeit gefunden auch meinen Beruf in die Kunst zu integrieren.
“Organic”
Das Werk lädt den Betrachter ein, sich auf eine Reise der Reflexion zu begeben, die persönliche und universelle Themen gleichermaßen berührt. Es ist eine Feier der Transformation, ein Tor zu neuen Perspektiven und eine Einladung, die Schönheit und Komplexität des Lebens zu erkunden.
Die Linien als Metaphern für Lebenswege, die in organischen Elementen kulminieren, sind eine Einladung dafür.
3x 50x70cm 150x70 cm
Öl und Acryl auf Leinwand 2024
„Im Fluss der Schöpfung“
Iomorphe Strukturen und verschlungenen Formen, das Spiel spiritueller Energie.
Organische Anmutung trifft auf abstrakte Gestaltung.
Die Kreisläufe des Lebens, sinnbildlich stehen sie für Wachstum, Leben und Spiritualität. Eine Formensprache, die sich an der Natur inspiriert, sie jedoch in eine poetisch-abstrakte Dimension überführt.
75x50 cm 2025
Acryl und Öl auf Leinwand
“Biogenese”
Chaos und Ordnung scheinen Gegensätze zu sein, doch sie sind untrennbar miteinander verbunden.
Chaos ist nicht das Gegenteil von Ordnung, sondern der Raum, aus dem Neues entstehen kann. Es fordert uns heraus, alte Strukturen zu durchbrechen und uns weiterzuentwickeln.
Es thematisiert existentielle Fragen und lädt den Betrachter ein, über das Zusammenspiel von Chaos und Ordnung, Ursprung und Entwicklung, Licht und Schatten nachzudenken.
„Biogenese“ ist nicht nur ein Bild, sondern ein Tor zu einer introspektiven Reise.
80 x 100cm
Öl und Acryl auf Leinwand 2024
“Blue SEA”
„Blue Sea“ wird so zu einem Tor, das den Betrachter auffordert, über Themen wie Veränderung, Identität und die universelle Suche nach Sinn nachzudenken.
Blue Sea“ ist weit mehr als eine visuelle Darstellung; es ist eine emotionale Landschaft, ein Brückenschlag zwischen persönlicher Nostalgie und universeller Reflexion. Es gelingt dem Werk, die Klarheit und Lebendigkeit der Cote d’Azur mit den tiefgründigen, introspektiven Themen von Transformation und Identität zu vereinen.
Eine Brücke zwischen der äußeren Natur und inneren Erinnerungen schlägt.
80 x 100cm
Öl und Acryl auf Leinwand 2024
“Acrobat schöööön”
Eine kosmische Choreografie, in der jede Linie, jeder Farbton eine Lebenslinie repräsentiert – komplex, verbunden, ständig in Bewegung.
Ein Spiegel, der uns die Schönheit und Tragik unseres menschlichen Daseins vor Augen führt. Die Inspiration fordert heraus und öffnet einen Raum für spirituelle Reflexion.
Der Clown und der Acrobat als Sinnbilder für Dualität, Balance und die Maskerade des Lebens, die eine starke narrative Grundlage bieten.
Die Kindheitserinnerung, eine melancholische Poesie Rivels, die universelle Bedeutung von Erinnerung, Kindheit und der Verbindung von Kunst und Leben.
80x100 cm
Acryl und Öl auf Leinwand 2024
“Embryo”
Neubeginn, Wachstum und das noch unentfaltete Potenzial im Menschen.
Es verkörpert die Idee, dass wir uns ständig in einem Prozess der Wandlung befinden – vergleichbar mit einer Phase zwischen Vergangenem und einer möglichen Zukunft.
Dadurch entsteht eine Brücke zum universellen Zyklus von Geburt, Leben und Wandlung, der auch in der Suche nach Identität und Sinn zum Ausdruck kommt.
"Lebenslinien der Intuition"
Organische Formen, spirituelle Tiefe türkis, in den Formen wartet ein Geheimnis entdeckt zu werden
Diptychon je 40x100 Öl auf Leinwand
2024
"Transzendenz der Möglichkeiten"
Durch die Oberfläche hinaussehen, die Grenzen zwischen Realität und Traum neu zu definieren. In der Stille der Farben und der Ernsthaftigkeit der Formen liegt ein Geheimnis, das darauf wartet, entdeckt zu werden.
Diptychon je 40x100 Öl auf Leinwand
2024
“Rebirth”
Das Leben neu erschaffen, umschlungen und behütet.
70x50 cm
Öl und Acryl auf Leinwand 2024
